Она улыбчива и открыта для общения. Любит экспериментировать и пробовать что-то новое. А еще она очень активна (прямо перед нашим интервью успела съездить в Голландию). Эта художница открывает творческие горизонты не только для студентов, с которыми занимается.  Но еще и для  тех, кто решил попробовать себя в искусстве во взрослом возрасте, имея основную профессию и абсолютно не  гуманитарное образование.  Лилианна Гудова  часто слышит от своих студийцев «спасибо» и считает, что после этих слов что-то в жизни сделано не зря. Она долгое время писала маслом, а шестнадцать лет назад решила попробовать батик.  И испытала ощущение детского восторга от процесса и  результата. С такой собеседницей можно говорить обо всем. О  желании все время познавать что-то новое,  эстетическом удовольствии, учителях и учениках и … обо всем понемногу я беседовала с художницей, преподавателем и истинной женщиной Лилианной Гудовой.

Вы работаете с учениками разного возраста: взрослыми людьми, школьниками, студентами... С кем интереснее вам как педагогу,  можно реализовать больше идей и проектов?

Наверное, с  взрослой женской группой. Я давно мечтала поработать с такой командой.  И, наконец, моя мечта осуществилась. Это очень интересный опыт. Женщины  идут ко мне в студию как на свидание: красиво одеваются, делают макияж, летят как на крыльях. И после них остается такая потрясающая энергетика. Они очень разные, но научились общаться друг с другом, принимать друг друга. В моей  группе собрались  профессионалы - архитекторы, психологи, преподаватели, биологи,  музыканты. Каждая пришла за вдохновением. У одних  была творческая депрессия, у других -  личные неполадки…. А теперь они изменились. Наверное, это даже  больше, чем студия батика. Скорее   какой-то женский клуб. 

Искусство – сфера тонкая. Слышала  мнение, что просто так нельзя претендовать на внимание публики. Иными словами, если мы собираем выставки и предлагаем какие-то инициативы, нужно как минимум иметь специальное образование, постоянный  творческий поиск и остальные атрибуты «истинного художника»…

Судя по опыту ваших студийцев,  батиком можно заниматься как хобби и прекрасно в этот преуспевать.

Я с этим согласна. Конечно, это может быть и на уровне рукоделия: взял кальку, перевел рисунок, раскрасил его. Это чисто технический процесс. И все- таки здесь тоже присутствует момент творчества. Потому что, как невозможно войти в одну воду дважды, так и невозможно повторить один к одному работу в батике. Я даже со студентами проводила такой эксперимент. Предложила им пейзаж на фото. И все 17 человек  сделали абсолютно разные работы.

Батик  в любом случае интересен, даже если вы  не умеете рисовать. Моя женская группа подтвердила, что люди с нуля могут достичь очень высоких и даже порой профессиональных результатов.

Вы всегда предлагаете ученикам какие-то  работы для вдохновения?

Никогда им ничего не навязываю. Мои студенты – это кафедра  Дизайна одежды  Института современных знаний. Поэтому своих идей у них достаточно. Я могу только их технически направить. Но, как правило,  – это процесс взаимного обогащения.

Как сами стали заниматься батиком?

Я закончила Академию искусств по специальности станковая живопись. Много лет писала маслом. И однажды  встретилась со своей старой знакомой. Она физик по образованию, но в какой-то момент стала заниматься батиком. Сначала для себя, а потом и обучать детей. Когда я увидела, какие работы делают третьеклассники под ее руководством,  подумала, если дети могут такие яркие работы сделать,  то я и попробую. И потихоньку у меня  началась новая жизнь в творчестве. Всегда говорю своим студентам, что батик для меня открыла непрофессиональная художница Елена Домарат. Кстати, моя преподаватель сейчас живет в Солигорске. Выставляет свои работы в салонах столицы,  и они  пользуются коммерческим спросом. Елена очень большой художник и светлый человек.

Ваши работы из батика – это картины или вещи прикладные (шарфики, платки, аксессуары)?

Я занимаюсь росписью платков. Но в последнее время с удовольствием пишу пейзажи, натюрморты в батике. Это очень пластичный вид творчества. Поэтому можно выразить любые эмоции и  задумки.

Живопись маслом не забросили?

Батик, конечно,  немножко оттеснил творчество в технике масляной живописи.  Но я участвую в пленэрах. И, наверное,  в первую очередь считаю себя живописцем. Недавно  вернулась из Голландии, и до сих пор  переполняют эмоции от поездки. Не верится, что еще неделю  назад я видела Ван Гога. ..  И это не может не вдохновлять на новое творчество.

В последнее время пишу пейзажи, натюрморты. Кстати, в переводе с немецкого,  натюрморт - «тихая жизнь». И через статичный предмет можно выразить огромную гамму эмоций. Планирую сейчас сделать портретную серию.

Путешествия позволяют нам пожить другой жизнью и попробовать ее на вкус. Что еще вас вдохновляет?

Вдохновлять может все. Даже отражение звезд в лужах . Это и  прекрасная осенняя погода, и  теплое общение, и улыбка, и добрый поступок…

Творчество не только хвалят, но и критикуют…

Как правило,  художник делает персональную выставку не только для того, чтобы ему похлопали. Но и для того, чтобы посмотреть на себя со стороны. В этом смысле конструктивная критика очень кстати.

Ваши ориентиры в живописи?

Мне интересно все от примитивистов до Ван Гога. Я просто очень подготовленный зритель, поэтому воспринимаю абсолютно все. И декоративное искусство  и сюрреализм. Конечно,  я была счастлива увидеть Рембрандта, Вермеера, Хальса. Не могу сказать, кто произвел большее впечатление. Меня вдохновляет профессионализм.

Среди ваших творческих интересов только  живопись и батик?

Творческий человек  во всем будет себя проявлять. Зимой даже подруг своих приглашаю  устроить конкурс на самое красивое окно, украшенное к Рождеству.  Для меня важно, чтобы под моим окном росли цветы. Мне интересен  текстиль и дизайн предметов. И я захожу, когда есть время,  в дорогие бутики, чтобы посмотреть, как это сделано,  и получить эстетическое удовольствие от красивой вещи.

Как проводите свободное время?

Стараюсь встречаться с друзьями. Потому что считаю, это большая ценность в нашей жизни. У меня есть любимые племянники, сестра. Ну и, конечно,  люблю проводить время с хорошей книгой. Набоков, Улицкая – авторы, которых с удовольствием перечитываю.  А еще повышаю свой профессиональный уровень и осваиваю новые компьютерные программы. Для современного художника и преподавателя – это важно.

Бесспорно, творчество обогащает нашу жизнь,  привносит в нее новые краски и оттенки. Но современной  женщине  порой так сложно найти для него время …

Время для творчества есть всегда. Ведь женщина не творческой быть не может. Сшить  карнавальный костюм своему ребенку, выполнить с ним задание по изобразительному искусству, придумать игру  - это тоже творчество. А быть интересной для любимого мужчины, с которым живешь двадцать – тридцать лет – это ли не творчество? Нужно себя просто заставлять.