В Минске зима. Пушистый снег за окном, потрясающая иллюминация на улицах, недостаток солнца  и ожидание Нового года. Если таких составляющих для счастья вам мало, раскрасьте жизнь прогулкой по Парижу. Нет, я не предлагаю собирать чемоданы  и мерзнуть  у посольства в ожидании визы…. До 8 января вояж  можно совершить без лишних усилий и хлопот. В Национальном художественном музее  проходит выставка молодой белорусской художницы Ирины Котовой «Прогулки по Парижу». Сложно говорить о виртуальности происходящего, когда есть возможность заглянуть на Монмартр, увидеть Эйфелеву башню или насладиться атмосферой Люксембургского сада летом ….. В работах Ирины Котовой много цвета – сочного, приятного глазу и очень теплого... Его ведь сейчас нам так не хватает!

Мне повезло не только получить эстетическое удовольствие от красот Парижа, но и пообщаться с  самой художницей. Согласитесь,  редкая удача. Ведь ее картины видели в  Канаде, Италии, Америке, Франции. А это первая персональная выставка в Беларуси.
 
Ирина, вы представляли свои картины в разных городах мира. Выставка на Родине – это какое-то особое событие?

Безусловно! Это моя  первая персональная выставка в Беларуси, первая выставка в Национальном художественном музее, что уже само по себе является для меня большой честью и огромной радостью. Недавно я разговаривала с давним другом нашей семьи, художником Георгием Скрипниченко, работы которого также находятся в этом музее. Георгий Сергеевич пожелал, чтобы у меня были выставки в разных городах и музеях мира, но при всём том я не забывала, эта -  самая главная.

И, тем не менее,  в Минске вы выставляете Париж. Этого город для вас воплощает  любовь, стиль жизни, мироощущение?

Париж – это любовь. Это город, который меня принял, в котором я живу много лет. Я получила там прекрасное образование. После окончания Белорусской государственной академии искусств, я училась в  Свято-Сергиевском православном богословском институте в Париже  и получила степень магистра в области истории искусств в одном из научно-исследовательских институтов Сорбонны. Париж  подарил мне очень многое. И когда бы я туда ни возвращалась, всегда нахожу что-то новое. Я бесконечно благодарна этому городу и родному Минску. Поэтому именно сюда я привезла  свою выставку.

Ваши работы  радуют глаз цветом.  А для вас, что в живописи главное – цвет, манера, душа автора?

Это душа. Именно состояние души интересует меня прежде всего. Состояние души художника, города, того, кого я изображаю. Даже в неодушевленном предмете, на мой взгляд, есть душа.

В парижском кафе. Дама с единорогом

Вашу творческую душу что вдохновляет?

Прежде всего любовь. И красота, которая является одной из самых важных составляющих любви.

А в чем проявляется истинная красота?

Во всем, благодаря чему душа преображается. Часто говорят, что я  идеалист. Но этот взгляд для меня  предпочтителен.

Прогулка по Парижу

Наверное, сложно быть художником-идеалистом. Потому как хочется все время доводить  свои работы до совершенства…

Па этому поводу расскажу вам историю, связанную с одной из моих работ. Я писала ее в Люксембургском саду. Очень устала и  в какой-то момент почувствовала, что сегодня больше ничего не смогу сделать. Тогда решила, что оставлю начатую композицию, а потом вернусь к ней.  А когда готовила свои картины  к выставке в Минске,  подумала, что оставлю ее как есть. Удивительно, но разные люди, которые видят эту работу, (особенно французы) говорят: “Знаешь, Ирина, для меня именно вот это и есть Париж и  образ Люксембургского сада”.

Но, скажу честно, когда смотрю на полотна таких великих художников, как Репин или Врубель, думаю, что мои работы точно нужно еще доделывать и переделывать.

То есть самокритика у вас сильна. А важна ли она для художника?

Конечно. Художник должен быть самокритичен. Переоценка ценностей происходит ежедневно и ежеминутно. Но это не значит , что в обратную сторону, в негативную. Она может быть и положительной. Но, тем не менее, художник должен критично относиться к себе и своим работам. По крайней мере, никогда не должен  думать, что он чего-то достиг. Я знаю, что ничего еще не достигла – все впереди.

Знаю, что у вас очень талантливая семья. Как думаете,  талант – это дар, который мы получаем “по наследству” либо это результат работы над собой?

Будучи человеком  верующим, я считаю, что любой талант – дар от Бога, который мы должны развивать. Нужно работать максимально плодотворно, чтобы проявить  каждый талант, нам данный, и таким образом  вернуть его Богу. Это не наше богатство, а то - что по праву принадлежит Творцу. Это он –  главный Художник.

Насколько я знаю,  вы иллюстрировали книгу...

На самом деле, я оформляла не одну книгу. Что же касается непосредственно Вашего вопроса: 26 ноября в Вестминстерском  аббатстве в Лондоне состоялась презентация первого англоязычного варианта “Беседы преподобного Серафима Саровского с Н. Мотовиловым”.  Иллюстрации к данному изданию я подготовила и выполнила по заказу Кембриджского университета. Я счастлива, что смогла поучаствовать в этом проекте.

Сейчас я работаю еще над одной книгой  в Соединенных Штатах. Это тоже богословский проект. Надеюсь, что его  увидят не только американцы и англичане, но и наши соотечественники.

Базилика Сакре-Кер на Монмарте
Базилика Сакре-Кер на Монмарте

Люди, которые ценят искусство,  в Америке, во Франции, в Беларуси  сильно отличаются или же в чем-то едины?

Язык искусства интернационален. Как сказал Президент  Конституционного Совета Франции  господин Жан-Луи Дебре (Jean-Louis Debré)  в одном интервью, “для меня  искусство не имеет границ, а художник  - национальности”. Я полностью с ним согласна. Также можно сказать и о всех людях, соприкасающимися в той или иной степени с творчеством: на каких бы языках они не говорили, язык искусства им одинаково понятен. И, в зависимости от обсуждаемого предмета в творчестве того или иного художника, всегда найдутся его сторонники или противники.

А как к критике относитесь?

Позитивно. Мой профессор в академии искусств,  нынешний  председатель Союза художников, Владимир Савич  сказал мне однажды : “Если мне ничего не говорят о моих работах либо хвалят, я  настораживаюсь. А если критикуют, значит для меня и для моего дальнейшего совершенствования в творчестве – это хорошо и полезно. Значит, в будущем я сделаю еще лучше”. Я полностью разделяю его точку зрения.

Ирина, а вы можете сама себя охарактеризовать?

Наверное, это лучше всего сделают мои работы. О себе говорить сложно. Единственное, иногда мне кажется,  что я работаю недостаточно.

На вашей выставке представлены и портреты и пейзажи. Вы больше к какому жанру склоняетесь?

Ко всему, что отвечает моему внутреннему состоянию.

У вас есть любимые художники?

Это классики,  всемирно знаменитые мастера Леонардо да Винчи, Рембранд, Дюрер, Ван Эйк, Клод Моне, а среди наших современников - такие, как  французский художник белорусского происхождения Борис Заборов и молодой американский живописец Крейг Ханна. На самом деле, этот список можно продолжать бесконечно. И, конечно же, хотелось бы особо сказать о наших белорусских мастерах изобразительного искусства, которые меня воспитывали, и благодаря которым я сама стала художником.

Какие качества  импонируют вам в  женщине (в том числе и  в творческой)?

Искренность. Я думаю, любой творческий человек должен быть искренним. И все его работы должны идти от сердца.

Автор: Анастасия Сосновская.

© minchanka.by