Бисер – всем знакомый материал. В бабушкином сундуке обязательно отыщется платье с отделкой из стеклянных бусинок, в подростковом возрасте мы носили модные браслеты –фенечки и даже делали их сами.

 

Несмотря на всю свою изученность, бисер не так прост. Этот материал – элемент первых ювелирных изделий, созданных человеком. Считается, что число бусин в украшении играет сакральную роль. Бисер делают из всевозможных природных и искусственных материалов. А еще он разнообразен, трудоемок , но так прекрасен. Не случайно говорят, что одежда с бисерной отделкой облагораживает любую женщину.

 

Своей историей в бисероплетении, секретами мастерства с нами делится мастер этого искусства, минчанка, которая   не останавливается в творческом поиске, Марина Духан.

 

Марина, любовь к бисеру – первая и единственная в вашей творческой жизни?

 

Я с детства любила украшения и всегда хотела чем-то выделяться. По натуре я творческий человек: занималась рисованием, шитьем, вязанием – пробовала все. В какой –то момент меня привлек дизайн интерьера, даже реализовала два проекта. Но особенность профессии дизайнера в том, что он должен убедить заказчиков в своих решениях и при этом учитывать мнения членов семьи. Мне находить такой консенсус оказалось достаточно тяжело. Поэтому пришлось искать другое занятие. Накануне нового года муж предложил пройтись по магазинам. И подарком к празднику для меня стал набор типа «Сделай сам» с бисером, иголкой, ниткой и схемой. Буквально 2 января я начала заниматься бисероплетением. Первая работа получилась,   и вот я уже сама пришла в магазин, чтобы выбрать все необходимое.

 

Первые работы появлялись методом проб и ошибок?

 

Сначала   я экспериментировала на основе того, что уже сделано (Интернет тогда еще не освоила). Так появились первые вещи себе, дочери, друзьям. Потом купила специальную книгу. И пошло – поехало.

 

Бисер привлекает, потому что он загадочен и многогранен. Даже бусинки одного цвета имеют разную насыщенность и поэтому выглядят глянцевыми, прозрачными, а могут быть и матовыми, придать изделию   глубину  и фактурность. Вообще бисероплетение, как игра. Мне захотелось понять ее смысл, научиться чувствовать материал. В 2006 году я начала участвовать в выставках. Потом через Интернет на одном тематическом  форуме узнала о выставке «Бисерный дизайн», которая проходит в Москве. В тот момент я   любовалась представленными там работами и, казалось, они совершенно недосягаемы. Но прошло немного времени и меня пригласили на эту выставку – а это стало значительным толчком к развитию.

 

Я знаю, что у вас была не одна выставка. Более того, вы часто работаете в тандеме с другими видами искусства.

 

Я познакомилась с художником по батику Еленой Суровцевой. Мы сошлись во взглядах на творчество. Понимали, что традиции и начальный опыт – это хорошо, но хочется развиваться, экспериментировать. Так и родилась наша первая выставка «Палитра души». В ней участвовали  мастерицы из Беларуси, которые занимаются бисером, батиком, войлоком. Это была такая проба пера – достаточно камерная выставка. В прошлом году было уже много гостей из России, Украины, была девушка из Англии (она белоруска по происхождению). Наши женщины - рукодельницы, где бы они не жили, все равно хотят создавать красоту. Очень много наших мастериц, которые проживают в Америке или Европе и занимаются рукодельным творчеством, достигают высокого уровня и получают достойные места на международных выставках.

 

 

А отличаются ли работы по  бисероплетению   из разных стран?

 

Конечно. В Беларуси большая привязанность к традициям, этносу. Но благодаря Интернету мы начинаем пользоваться приемами разных школ, перенимать их тенденции. В Америке, например, часто используют индейские мотивы, в Европе любят работать со стразами Сваровски и в технике  подражания ювелирным изделиям. Но со временем искусство разных стран синтезируется. 

 

Сотрудничество с Еленой Суровцевой сподвигло меня на использование в работе кусочков крашеного шелка. Получились одновременно и массивные   и легкие украшения. В будущей выставке «Фарбы душы», которая пройдет 3-18 июня в столичном Музее истории белорусского кино, я работаю  с Евгенией Герцик. Она тоже художник по батику и вместе с Анной Янчилиной, конструктором-модельером, делает одежду. А я буду оформлять некоторые детали.

 

 

Вы ездите в разные страны для обмена опытом. В России существуют целые сообщества мастеров по бисероплетению. Они собираются время от времени, рассказывают, что нового видели, слышали, демонстрируют свои работы. Есть ли что-то подобное в Беларуси?

 

Пока нет, но мы думаем об этом. Хочется, чтобы проходили такие мероприятия. Мастерицы часто собираются на так называемых посиделках в странах Европы. А вообще даже выставки способствуют обмену опытом. Можно познакомиться с мастером, уточнить какие-то моменты, спросить совета. Я участвовала в московской выставке объединения «Вольные мастера» и познакомилась там со многими творческими людьми, работающих и в других направлениях. Такие мероприятия дают возможность обратить внимание на то, что делается в искусстве помимо бисероплетения.

Как выглядит процесс от идеи до готовой вещи, украшения?

 

Я делаю эскизы на основе своих впечатлений. Бывает, видишь какие-то элементы картинки, и рождается эскиз. Порой идея вынашивается по несколько лет. Мои работы – это истории, которые состоят из образов. Так я   легче вижу, какой нужен цвет, деталь. Иногда работа не идет, и я откладываю ее на некоторое время. Но в голове все равно вертятся мысли. А потом какой-то «щелчок», и все складывается как мозаика.

 

 

Наверное, бисер – это уникальный материал. Он может быть украшением, элементом одежды, деталью и акцентом.

 

В Европе и Америке сейчас очень популярны арт-объекты. Я сама хочу попробовать сотворить что-то в стиле бисерной скульптуры, начало уже есть. Как-то делала для одной знакомой, занимающейся чайными церемониями, тюльпан-чайник, где на лепестке-носике пристроился маленький лягушонок. Есть также и бисерная флористика и бисерная вышивка. У этого материала много применений. На него просто нужно смотреть с разных сторон. У художника тут огромный простор для творчества.

 

С чего начинать тем, кто хочет делать красивые вещи из бисера своими руками?

 

Сейчас в Интернете и книгах можно найти много схем и узоров. Но потом, мне кажется, очень сложно отойти от готового материала. Лучше сразу опробовать какую-то технику или прием,  самому пофантазировать на ее основе и получиться уже что-то свое, а это уже приятно. Если боитесь экспериментировать с цветом, обратите внимание на природу. Достаточно сфотографировать природный ландшафт - и получить готовое цветовое решение.

 

 

Бисероплетение зависит от моды?

 

Конечно, есть какие –то предпочтения. То популярны плетенные крупные бусинки, то треугольники с различными узорами, то «воздушка». Было одно время мода на «огалала» – это кружевное плетение. Сейчас актуальны вышитые украшения с камнями. Появились разные материалы, и это очень облегчает задачу художника

 

Кстати, а почему в наше время, когда все можно купить в магазинах, женщины не отказываются от изготовления изделий своими руками?

 

Мы -  городские жители -  и нам не хватает энергии, многое растрачиваем в суете, становимся похожи на машины. А через руки, плетение, передается позитивная созидательная энергетика. Я и сама заметила, что стала покупать вещи ручной работы. С ними приходит хорошее настроение, оптимизм, уверенность в себе.

 

 

 

 

 

Автор: Анастасия Сосновская.