Надеюсь, все наши читатели знакомы с уличным театром. Тем, который не зависит от размера сценических площадок и порой тесных для творчества залов. Театром, который разворачивался на площадях средневековых городов. Именно его описывали литературные гении от Гюго до Маркеса. Многие думают, что такая форма искусства осталась в прошлом. Однако стоит выехать в страны Европы, чтобы убедиться в обратном.
Моя собеседница Анна Нестерова-Бурносенко – арт –директор Средневекового Уличного театра «Плутовской театр Ди Гриза» поделилась мыслями о неклассическом театре, рассказала о любви к танцам народов мира и огненным шоу.
Анна, я знаю, что творческих направлений, которые вас интересуют, множество. Давайте хоть немножко очертим круг интересов.
Начнем, наверное, с самого интересного – это танцы. Меня интересуют абсолютно разные стили: народные, ирландские, постановочные. Самое первое направление, которое я освоила, – средневековые танцы. Потом познакомилась с танцем с огнём - это ведь тоже своеобразная хореография. Чуть позже я прониклась средневековым театром. Он завораживает отсутствием условностей и возможностью работы со зрителем.
Вам нравится совершенствоваться в разных хореографических направлениях. Но ведь обычно мы выбираем какой-то один стиль и становимся профессионалом в нем. Не сложно ли заниматься всем и сразу?
Совмещать тяжело, поэтому у меня есть предпочтения. Средневековые танцы - это особый антураж тайны. Когда надеваешь красивое платье, сшитое по историческому эскизу, сразу вспоминаются известные женщины той эпохи (например, Барбара Радзивилл). Понимаешь, что эти танцы пришли к нам из истории … и оторваться от такого изучения и погружения в прошлое невозможно.
Особое отношение у меня и к народным танцам. Не «институт культуры», а тем, которые исполняли наши бабушки и дедушки. Кстати, я время от времени езжу в этнографические экспедиции по глухим местечкам Беларуси, чтобы научиться чему-нибудь новому от уходящего поколения наших прабабушек, для которых народные танцы – самый естественный досуг. Еще одно неисчерпаемое направление - сольный танцевальный перформанс. Это танец под музыку без каких-либо заготовок и заученных движений. Некогда его представила публике Айседора Дункан, но он и сегодня выглядит очень необычно.
Тандем пластики и трюков с огнём – это незабываемое шоу. Я знаю, что плутовской театр «Ди Гриза» - один из первых коллективов, который показал нечто подобное в Беларуси. Но мне тяжело представить огненную атрибутику, специальные приспособления, сложную акробатику и вас – прекрасную и хрупкую девушку.
Мне всегда нравился огонь. Еще в 2003-м году на фестивале я увидела питерскую команду, которая показывала огненное шоу. Сразу же появилось огромное желание попробовать – никакого страха не было. Одного раза достаточно, чтобы понять: это захватывает. Во время танца мы слушаем музыку и рёв огня - неповторимое ощущение. Конечно, вначале я занималась с тренировочными инструментами, ну а после первых «боевых» тренировок бывали и ожоги. Но со временем профессиональный опыт дает о себе знать, и технических неприятностей удается избежать.
Танцы, огонь, выступления на сцене вы совмещаете с обязанностями арт-директора. Не тяжело ли быть сразу «по обе стороны баррикад» и что больше нравится?
Ну конечно, если выбирать между выходом на сцену и обязанностями арт-директора, я выберу первое. Совмещать тяжело, но так интересно. Работа арт-директора позволяет мне выбрать и подготовить актёров, отследить их движения, продумать сочетание элементов в постановке. Я пишу сценарии или провожу «мозговые штурмы» в команде, чтобы идеи появились. Также занимаюсь костюмами - нахожу эскизы, прорисовываю их или связываюсь с профессиональными художниками, слежу за пошивом.
Сложно быть и актёром и арт-директором. Наверное, нужно иметь специальное образование?
В принципе мое образование можно назвать творческим. Я окончила Белорусский государственный педагогический университет имени М. Танка. Я педагог-дошкольник. То есть определенная доля креатива в работе с детьми требуется изначально. Вторая специальность – учитель немецкого языка. По моему опыту, чтобы работать со старшеклассниками, нужно проявить смекалку.
Во время учебы в университете я познакомилась с рыцарским движением в клубе «Рыцары Вялікага княства». Девушки там занимались танцами. И под управлением замечательных педагогов я стала учиться хореографии.
Главные умения для вас как для профессионала?
Большие уши и глаза, наблюдательность и внимательность. И тогда вдохновение можно черпать, откуда угодно. Люблю читать, смотреть фильмы, знакомиться с творческими людьми – это помогает развиваться.
А что хотелось бы еще попробовать?
Меня интересует пантомима, черно-белые образы. Но этому еще стоит поучиться. А мечты детства – полетать на дельтоплане, поплавать с дельфинами и покататься на сноуборде.
Ваш театр достаточно специфичен, и, тем не менее, у постановок есть вполне определенный сценарий. Как его разрабатываете?
Коллективно. У каждого участника труппы обязательно будет какая-нибудь интересная идея. А в основе каждой постановки – литературный сюжет. Но он обработан и частично додуман нами. Кстати, моя давняя мечта сделать постановку по старинной белорусской легенде «Юр’я і Цмок». Пока не решила как это будет, но все мысли направлены в эту сторону.
Средневековый уличный театр – это определенный коллектив, который не привязан к вам как, например, в государственном театре. Актеры могут реализовывать собственные проекты, приходить и уходить без каких-то штрафных санкций. Легко ли работать с такой структурой или же хотелось бы что-то изменить?
У меня двоякое отношение. С одной стороны, хотелось бы иметь актёрский костяк. И он есть у нас. Сложно, когда приходят новые люди, и их нужно многому научить. Но они в то же время приносят новые идеи, «взбалтывают» застоявшийся коллектив. Так что пусть все остается, как есть.
Анна, вы работаете в тандеме с супругом. Это помогает или мешает реализации творческих планов?
Раньше думала, что это катастрофа, и люди быстро надоедают друг другу , когда работают вместе. Но оказалось, что это совместная работа с близким человеком очень помогает в сложных ситуациях. А совместное развитие сближает.
Близится лето. Для вас это время гастролей, поездок по Европе. Что уже запланировано?
Уже есть договоренности о наших гастролях 2010 года во Франции, Дании, Германии, Польше, Норвегии, Нидерландах , а также Венгрии, России и Украине. Хочется, чтобы фестивали получились отличными, и мы понравились зрителям. Ну и, конечно, новых впечатлений от стран, встреч со старыми знакомыми, презентаций программ. Хочется скорее в дорогу, мы ведь уличный театр.
А ленивый отдых вам близок? На пляже, у воды, в шезлонге под солнцем…
И полениться иногда хочется. Каждый год мы устраиваем палаточный лагерь от нашего театра на Браславских озёрах. И там стараемся именно отдыхать. Но получается это обычно дня три –четыре. А потом снова хочется движения: возникают идеи потанцевать, что-нибудь прорепетировать. Так что и «ленивый» отдых может быть очень творческим!
Надеюсь, все наши читатели знакомы с уличным театром. Тем, который не зависит от размера сценических площадок и порой тесных для творчества залов. Театром, который разворачивался на площадях средневековых городов. Именно его описывали литературные гении от Гюго до Маркеса. Многие думают, что такая форма искусства осталась в прошлом. Однако стоит выехать в страны Европы, чтобы убедиться в обратном.
