Иллюстрации из кусочков ткани – это не ново, использование вышивания для создания образов - также не ново. Так почему же это все-таки сейчас так модно? Возьмите какой-нибудь гламурный журнал, например, Dazed&Confused, The Face, I-D или даже Vogue - cо стопроцентной уверенностью вы можете там встретить на страницах иллюстрации, созданные с помощью вышивания. Почему столько внимания уделяется простому стежку и почему вышивание считается последним писком моды?

Благодаря своим работам, многие вышивальщицы стали знаменитыми. Фактически, большинство вышивальщиц используют свои умения для создания предметно-изобразительных образов. Но стоит отметить, что работы с метафорическими образами также постоянно присутствовали в их репертуаре, но на протяжении многих лет создатели работ такого рода оставались где-то в джунглях моды. Только в последнее время их навыки и техники получили широкое признание, став «модными». Такое возрождение вышивания с одной стороны сбивает с толку, а с другой - забавляет, так как существующие техники развиваются в разных направлениях, но позже рассматриваются как совершенно новые подходы, хотя по своей сути их история насчитывает сотни лет.

Давайте все же обратимся к самим творениям и посмотрим на рисунки, созданные с помощью вышивания, которое рассматривается как инструмент создания образов из образов.

В августе 2001 года The Face обошла своих конкурентов, попросив читателей присылать свои предложения по оформлению обложки старых номеров. Одним из присланных предложений, вызвавший большой интерес, стала работа, выполненная Лизой Харкер (Lisa Harker), она предложила поместить на обложку свою работу, выполненную с помощью аппликации. Яркая броская фотография была заменена рисунком, выполненным из переливающегося светло-голубого атласа, белого, розового и красного хлопка, лицо на иллюстрации было вышито маленькими стежками. В результате родился сильный образ.

Но Лиза Харкер была не единственным человеком, кто использовал вышивание как изобразительное средство. Сара Кроуфорд (Sarah Crawford) вышила свою версию обложки на джинсах, Стюарт Харди (Stuart Hardie) с помощью вышивальной машины создал контур лица на хлопчатобумажной ткани, а дизайнер под псевдонимом «Buy me a pony» («Купите мне пони») создала всю обложку из бисера. Можем ли мы посчитать это как начало возрождения вышивания?

Существует научное исследование, оправдывающее существование понятия возрождения ручного ремесла и описывающее разнообразные теории причин такого возрождения: реакция на войну или конфликт, рост ностальгических настроений на рубеже тысячелетий или противостояние рутине или прогрессу, ставшим результатом эпохи цифровых технологий.

Когда наступает время, что даже у каждого младшего школьника есть компьютер, когда большинство окружающих нас предметов сделаны с помощью машин, возникает сильное желание вернуться к кустарному рукотворному производству. Такой феномен вызывает огромную волну различных реакций. Вязание объявили модным где-то в 2002 году, что было вызвано появление и развитием общества Cast Off, группы ярых приверженцев вязания, готовых за пять минут обучить любого вязанию изнаночных и лицевых петель. Вязание привлекло много внимания. В статье под названием «Почему вязание стало вторым рок-н-роллом» газеты The Daily Telegraph от 12 октября 2002 года Доминик Кавендишь (Dominic Cavendish) написал: «Вязание официально признано модным. Это не означает, что оно поднялось на один уровень с известными сноубордингом или скайдайвингом, но после нескольких десятилетий своего забвения оно внезапно стало времяпрепровождением, о котором стоит говорить с гордостью».

Хотя, возможно, вязание и действительно стало модным, но количество вязаных вещей, которые мы носим и используем, за последние 30 лет кардинально не изменилось. Однако вышивание за последние годы заполонило современные дома и центральные улицы как никогда до этого – оно повсюду. От Gucci до Gap на нас обрушивается вышивание. Мы можем купить вышитые вещи в бутиках Dolce&Gabbana, на рынке, хотя последний представляет всего лишь задворки моды, дешевые безвкусные товары массового производства, которые только уменьшают ценность вышивания. Многие потребители считают, что то, что блестит, должно продаваться по сумасшедшим ценам. Причем работы иногда посредственны, а дизайн редко вообще когда принимается во внимание. Но копните глубже, и среди этого сверкающего мусора все-таки найдутся подлинные сокровища, которые еще больше заставляют ценить вышивание.

С 70-х годов мы не видели такого поклонения вышитым вещам и, возможно, именно там и лежит первопричина всего происходящего в наши дни, там, в 70-х гг. Мысленно вернитесь в прошлое – к домашней одежде, макраме, лоскутным одеялам; к моде, джинсовым комбинезонам, вязаным пончо, вышитым аппликациям – все это было разбросано повсюду. Дети 70-х гг. скучают по тому времени, когда их матери не проводили на работе  целый день, когда полки были заполнены кулинарными книгами и книгами «Делаем сами», они тоскуют по детству, когда все делалось своими руками. Однако дети росли и учились другим вещам – например, Photoshop’у, – для поколения, живущего сейчас, стало необходимым владение другими видами умений. В век цифровых технологий эти новые умения используются для создания красивых образов без помощи пары ножниц, клея, пушистой шерсти, а благодаря компьютеру, обширным знаниям и наглядности.

Художник по графике Лиззи Финн (Lizzie Finn) – выпускница 1996 г. центрального колледжа св. Мартина (Centarl Saint Martins) при разработке дизайна для обложки альбома группы Молоко (Moloko) совершила революцию в искусстве.

В колледже Лиззи много времени провела за изучением искусства 60-70-х гг.: книги «Делаем сами», настольные книги для девочек и упаковки стали источником ее вдохновения. Лиззи нравятся книги по рукоделию, типографике и фотографии. При создания обложки для альбома группы Молоко слова песен были изображены в стиле, характерном для книг «Делаем сами» 70-х гг. Свои образы Лиззи создала, следуя своду правил по созданию мягких игрушек и вышиванию названий песен крестиком. Все эти сделанные вручную элементы затем были аккуратно разложены и сфотографированы в стиле, характерном для справочных пособий «Делаем сами». После того, как трехмерные работы легли на плоскость Лиззи еще добавила напечатанные на компьютере слова, в результате чего появилось гармоничное соединение тонкой ручной работы и цифровой обработки. В связи с тем, что эта обложка альбома завоевала успех, Лиззи продолжает использовать ручную работу для создания графического дизайна и в иллюстративной работе, используя вышивание во многих своих проектах.

Лиззи Финн: Обложка для альбома группы «Молоко». Обложка, ставшая символом эпохи. Использовались фотография, Photoshop, техника создания тряпочных кукол, вышивание крестиком и вышивание на вышивальной машине. Ширина оригинальной работы – 80 см, размер финальной версии – 12’’ и CD

Работы Лиззи можно увидеть в Dazed&Confused, английской и японской версиях журналов Vogue и Relax. Ее работы используются для отражения последних тенденций моды и в рекламе. При создании желаемого образа для журналов мод Лиззи может работать совместно с фотографом и стилистом, но в большинстве случаев она сама лично работает над образом от начала до конца.

Планирование образа происходит как на скетчах, так и на компьютере, с помощью как рисования, так и фотографирования, Лиззи использует свои знания по компьютерной графики для пробного размещения сюжета и выбора цветов перед тем, как переносить образ на ткань. Даже в процессе работы над образом для принятия дизайнерских решений Лиззи может отсканировать вышитый кусочек и поэкспериментировать на компьютере с цветами и тканью. Последний стежок работы на ткани – не последний над образом. Созданное произведение фотографируется затем форматируется, набирается и уменьшается или увеличивается к финальному размеру печатного рисунка.

Фотограф и редактор журнала Marmalade Сача Спенсер Трейс (Sacha Spencer Trace) воплотила свою идею создания историй о моде, используя вышивание как изобразительное средство. Она работала совместно со стилистом Стэйси Уильямс (Stacey Williams) при проведении модельной фотосессии для журнала Tank. При содействии дизайнера Дебби Стэк (Debbie Stack) эти фотографические образы с помощью вышивальной машины переводились в вышитый образ.

Сача считает вышивание старым средством, но видит в нем огромный неиспользованный потенциал. Такое соединение различных методов и совместная работа различных специалистов привела к появлению сильных современных визуальных образов и рекламной кампании, развернутой вскоре для Levis после успеха иллюстрация для журнала Tank.

Появление новых проектов в этой области дизайна не случайно. Вышеупомянутые дизайнеры/художники/иллюстраторы создают свои комбинированные работы преднамеренно и не имеют обыкновения сожалеть о потере широко признанных жанрах и классификациях.

Паула Санц Кабаллеро (Paula Sanz Caballero) – яркий пример такого отношения, которое вряд ли можно назвать нелепым. «...Я не причисляю себя к числу художников, которые уважают внутренние свойства материала. Наоборот, я обрабатываю материал до того момента, пока он не будет способен передать мои идеи и цели. Все, что я знаю о материале, его возможностях и ограничениях, является результатом моего желания лепить из него то, что мне хочется. Таким образом с его помощью рассказывать свои истории».

Паула в первую очередь заинтересована в развеянии мнения, будто медленная и щепетильная работа с иголкой не может полностью передать изысканность и утонченность. «Иллюстрации, которые  я готовила для журнала Elle, используют язык фотографий, но при этом сочетают его с техникой, считающейся традиционно совершенно противоположной концепту спонтанности, присущему фотографиям».

Вот уже на протяжении практически семи лет Паула рассказывает свои истории с помощью ниток, иголки и кусочков ткани. Она родилась в семье, которая на протяжении четырех поколений занимается торговлей текстилем. Будучи ребенком, Паула играла среди кусков ткани. Однако ее работа не полностью завязана на прошлом, наоборот она смешивает технологии и традиции.

«...Художникам порой кажется, что если они хотят быть «современными», то должны полностью отдаться новым технологиям, оградив себя от всего, что так или иначе связано с традициями. Так как тогда должен относиться к этому обычный потребитель, для которого работа с тканями (за исключением моды) ассоциируется только с домашним трудом или ремеслом? Если сам художник не рассматривает работу с тканью как настоящее искусство, то как это может сделать простой потребитель».

  
Все вышесказанное вовсе не означает, что вышивка актуальна только тогда, когда ее отсканировали, переформатировали, отредактировали и переработали в яркую картинку формата 2D. Безусловно, все дизайнеры, о которых шла речь в нашем рассказе,  создают свои иллюстрации как синтез ремесла, дизайна и высокого искусства. Однако, вышивание само по себе определенно тоже может являться искусством. Чтобы оно было всегда интересным, нужны хорошая идея, мастерское воплощение и, как результат -  широкое признание!

© minchanka.by